跨视觉元素在艺术设计中的创意应用
刘 麟
随着科技的进步和经济的发展,视觉艺术设计行业迎来了良好的发展机遇。无论是从视觉艺术企业的数量来看,还是从视觉艺术领域的宽度来看,视觉艺术市场都发展得十分迅速。在视觉艺术设计领域中也逐渐出现了诸多具有创新性的设计理念,跨视觉元素就是其中之一。跨视觉元素强调将不同的视觉元素,如形状、色彩、线条等融合在一起,使其彼此交叉、渗透,从而带给人们别样的视觉体验。将丰富多样的跨视觉元素应用到艺术设计中,能够让艺术设计更具创新性、表现力和交互性,从而有效提高艺术设计的水平、提升艺术作品的价值、愉悦作品赏析者的心情,进而推动视觉艺术设计行业更好发展。是以,积极研究跨视觉元素在艺术设计中的创意应用具有重要现实意义。
传统图案元素融入艺术设计,让艺术设计作品更具意境。传统图案是古代人民智慧的结晶,它具有浓厚的文化底蕴,同时又给人一种美观大方、意境深远的视觉感受。传统图案具有多样性、深刻性和灵活性等特征,将传统图案元素融入到现代设计理念中,实现古今联动,可增添艺术设计作品的独特魅力。如传统吉祥图案是吉祥寓意与艺术设计相结合的一种喜闻乐见的艺术形式,将其运用到现代艺术设计中能够丰富艺术作品的意蕴,引起人们的情感共鸣。这就要求设计师深入了解不同传统图案背后所蕴含的深意或故事,并在此基础上根据不同的划分标准将不同的传统图案进行分类整合,使其能够合理地呈现在现代艺术作品中,以古今结合的方式传递艺术设计主题。例如,剪纸是纸剪或纸刻形成的图案,与中国乡土文化联系紧密,是一种独特的艺术表现形式。将剪纸技艺和图案融入到现代艺术作品设计中,不仅可以丰富乡土文化的艺术表现形式,也能够使艺术作品更具层次性与本土性,为作品注入独特的文化艺术气息。如将动物、植物的剪纸图案融入艺术设计中,为设计作品增添自然气息等。与此同时,设计师在现代艺术设计中运用传统图案元素时,需要了解受众的文化背景和实际需求,积极挖掘与受众联系较为紧密的传统文化图案,并通过图案的创造性转化及创新性发展,提高受众对艺术设计的认同感,避免因文化误解而对艺术设计产生“歧义”。总之,传统图案元素在艺术设计中的应用能够进一步优化作品的视觉效果,同时也可以通过一些多维空间的创造来增强作品动态感,为作品增添独特的艺术气息。
传统技法与色彩搭配的应用,让艺术设计作品更具震撼力。传统技法多种多样,不同技法适用的设计内容不同,将其与色彩巧妙搭配,能够提高艺术设计吸引力。中华文明源远流长,在五千余年的发展历程中,我国流传的一些传统艺术技法和技艺对视觉艺术设计的发展具有重要助推作用。传承传统剪纸、雕刻、刺绣等技艺,并将其合理运用于艺术设计中,不仅能够为艺术作品增添丰富的文艺色彩,也能让艺术作品融入生活、落于实处,使艺术设计更具生活化色彩,扩大受众范围,增强民众视觉体验,满足审美需求,从而凸显艺术设计价值。如北京奥运会火炬就采用了立体浮雕式的工艺来展示其中的祥云图案,以表渊源共生、和谐共荣之意,既为观众展示了传统技艺的魅力,也为其带来了新颖独特的视觉体验。同时,火炬由银色和红色两种颜色构成,这一红银对比的色彩也产生了醒目的视觉效果。由此可见,色彩元素能够增添艺术设计的鲜明性,更好吸引观众眼球。将我国传统技法与色彩元素相融合,能够以更加新颖的方式呈现艺术设计中所蕴含的文化意蕴和设计者的情感赋予,更好满足观众的审美需求和情感体验。如可以在艺术设计上运用水墨画的点法、染法等技法,让艺术作品着色呈现出鲜明的浓淡对比,以丰富作品的层次感,渲染出作品的淡雅意境。除此之外,在艺术设计过程中,也可以尝试将书法技法与渐变水墨色彩搭配运用。例如,在进行艺术设计时,设计者可以根据渐变之色由浅入深展现作品意蕴,再结合我国传统的草书、隶书、行书、楷书等书写技法特色,为设计的作品配上相应的艺术字,以或雅致、或刚劲、或洒脱的字体展现艺术设计的风格意蕴。与此同时,设计者在艺术设计过程中,也可借助水墨画的表现形式,通过留白为观众留下想象的空间,以呈现出多样的艺术见解。
〔作者:刘麟,单位:湖南省大众传媒职业技术学院视觉艺术学院。基金项目:2023年度湖南省教育厅科学研究项目一般项目“跨界视觉元素在手机APP界面设计中的系统性创意应用研究”(课题编号:23C0532)。〕